01 от 06
Големият имейл: Иамес
Eames бюро и връщане, в. 1954 и страничен стол, в. 1958. Снимката е предоставена от Sothebys.com За тези, които започват да опознават царството на мебелното обзавеждане от средата на века , Eames е естествената отправна точка. Името Eames всъщност стана почти синоним на Mid-Century Modern, тъй като продуктите, които не носят марка на марката, са наречени "Eames-era", за да привлекат вниманието.
Съвременният външен вид, който се установява през 40-те и се разширява през 1950-те, 60-те и началото на 70-те години в Америка, отразява иновативния дизайн на Bauhaus, произхождащ от Германия десетилетия по-рано, по същото време, когато Art Deco се увеличава. Дизайнерите като Чарлз и Рей Еумс построиха този модернистичен идеал с цветната си мебелировка, изработена от огънат шперплат, и пластмасови столове, монтирани така, че да пасват на кривата на тялото. Техните проекти се считат за класика сред феновете на модернизма.
Подобно на офиса, показан тук, много парчета Eames са произведени от Херман Милър, друго име, утвърдено в класическия дизайн на средата на века.
02 от 06
Хари Бертоа
Диамантени столове, проектирани от Хари Бертоа за Knoll International, c. 1950. Снимката е предоставена от Morphy Auctions Скулптурите на Хари Бертоя (1915-1978) са широко търсени от феновете на модернизма. Той е добре известен със своето "звуково изкуство", заедно със свободни форми и храстовидни форми, направени от заварен метал. Някои използват големи проводници, направени или извити, заварени в позиция, за да образуват съвременни шедьоври, които могат да се продават добре в шестте фигури.
В дизайна на мебелите, работата на Бертоя за Knoll е била на картата на колекционерите от доста време. "През 1950 г. Ханс Нол, един от водещите производители на модерни мебели в Съединените щати, поръча на известния американски металургик и скулптор Хари Бертоа да проектира няколко стола", казва авторът Марвин Д. Шварц в " Американски мебели": Таблици, столове, легла. "Проектите на Бертоя надминаха бариерата между декоративния и функционалния дизайн ... неговите предмети бяха добре балансирани между скулптурата и мебелите".
"Диамантените столове" на Бертоа, както е показано тук, имат основа от решетъчен метал (който може да се види от гърба) с покритие от плат. Имаше пет различни скулптурни отворени тъкани метални дизайни в оригиналната колекция Bertoia за Knoll. Подобно на повечето дизайни на Knoll от 50-те години, тези столове са изработени за дълъг период от време. Етикетите на Knoll Associates са били използвани през 1969 г., така че версиите, направени оттогава, са означени с Knoll International, когато етикетите все още присъстват.
03 от 06
Лудвиг Миес ван дер Рое
Двойка лаундж столове Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat с конзолни седалки за Knoll Associates, c. 1970. Снимката е предоставена от Rago Arts and Auction Center Архитектът и дизайнерът Лудвиг Миес ван дер Рое (1886-1969 г.) знаеше, че казва: "Не искам да бъда интересен. Искам да бъда добър". Желаещ или не, в допълнение към преобладаващо добър дизайн, работата му е едни от най-интересните и желателни за любителите на модерния декор. Той е бил директор на Bauhaus, училище, посветено на изследването на модерното изкуство и дизайн, от 1930 до 1933 г., когато е затворено при призоваването на командването на нацистите. Той мигрира в САЩ в края на 30-те години на миналия век, където продължава да оказва влияние върху архитектурната общност.
Подобно на Бертоа, дизайни на Mies също са произведени от Knoll Associates. Това производство донесе много дизайни, експертно използващи отворено пространство, близко до архитектурата му, с конзолни седалки, изкусно закачени над въздуха. Това е вярно за днешните столове Tugendhat, показани тук, заедно с много от дизайните на други столове, произхождащи от Bauhaus. Тези стилове са широко копирани още от въвеждането им.
Най-известният му дизайн обаче е стол Барселона. Тази емблематична седалка първоначално е направена за Международната изложба от 1929 г., проведена в Барселона, Испания. Knoll International (името на компанията от 1969 г. насам) все още произвежда стола "по-малко е повече" в Барселона днес.
04 от 06
Марсел Брейър
Стол Wassily, проектиран от Marcel Breuer, произведен от Standard-Möbel, в. 1927. Снимката е предоставена от Sotheby's Марсел Брюер, подобно на Лудвиг Миес ван дер Рое, проектира много столове от стоманена тръба за Bauhaus в Германия. Много от тези дизайни на столове са използвали конзолни седалки и те са копирани широко както в САЩ, така и в Европа през 20-те и 30-те години. За истинските фенове на модернизма, оригиналите с по-ефирно усещане са много предпочитани спрямо по-тежките масови произведени вариации.
Най-известният дизайн на Breuer, столът на Василий, се появява по време на мандата му като ръководител на работилницата за кабинета още докато е в Bauhaus. Първият пример за тази изключителна вариация на традиционния клубен стол е направен през 20-те години на 20-ти век и е наречен просто модел B3. Той идваше както в сгъваемия, така и в стационарния стил, с платнени ленти, прикрепени към стоманени тръби, като тези, използвани в болничните мебели на деня. Тези ранни столове са най-ценните примери в очите на колекционерите. След Втората световна война, Василий е произведен с по-познатите кожени каишки, въпреки че има и плат.
През 1968 г. Knoll купува каталога на Breuer и започва да произвежда дизайните си, някои от които все още са на разположение днес. Това включва стола Wassily в многобройни цветови варианти, конзолния стол Cesca във версии със и без оръжие, както и популярните кафе и крайни маси Laccio.
05 от 06
Арно Джейкъбсън
Съвременна версия на стола за яйца Arne Jacobsen и подходящ подлакътник с етикет на Фриц Хансен. Снимката е предоставена с любезното съдействие на Palm Beach Modern Auctions Друг известен мебелен дизайнер от средата на века с архитектурни корени е Арне Якобсен (1902-1971). Този датски мечтател се вдъхновява от модерните дизайни на Чарлз и Рей Еумс и сътрудничи с други дизайнери, за да създаде обзавеждане за редица сгради, които проектира.
Например, Джейкъбсен замисляше всеки детайл от SAS Royal Hotel в Копенхаген, Дания. Една от мебелните фигури за хотела беше неговият подвижен стол за яйца със съвместен подлакътник, проектиран през 1958 г. Този коварен легло е един от най-известните му дизайни и един от най-популярните сред любителите на модернистичното обзавеждане. Тя все още се произвежда днес, всъщност.
Той също така е замислил стола Ан и стола Лебед заедно с други иновативни дизайни, включително прибори за сервиране, коктейлни комплекти и комплекти за чай. Всички те са много функционални, освен че са интересни за показване, и доста ценни за колекционерите днес.
06 от 06
Пол Евънс
Павилион Evans трапезария в колаборация с Филип Лойд Пауъл, поръчано от първоначалния собственик, в. 1964. Снимката е предоставена от Sotheby's Дизайнът на Пол Евънс (1931-1987) се забелязва все повече и повече през последното десетилетие от модернистичните ентусиасти и стойностите се повишават съответно. Той проектирал за собствения си бизнес споделяне на изложбена зала в Ню Джърси с Филип Лойд Пауъл през 50-те години на миналия век, а също и за компания от Северна Каролина - Directional Furniture, през 60-те години на миналия век. През 70-те той се завръща в родното си състояние в Пенсилвания, където има повече от 85 работници, които помагат да запълнят неговия дизайн в Ню Йорк.
Мебелите на Евънс са известни с използването на изваяни метали, включително бронз, неръждаема стомана и мед със силно влияние върху бруталистта. Неговите маси обикновено се състоят от геометрична маса от метал или дърво, понякога носят естествени сталагмити, сякаш се издигат от пода, а някои са покрити със стъкло. Обиколките му обикновено са тежки и масивни, с фронтове, начупени в серия от квадратчета, декорирани примитивно или лъскави и ъглови, образуващи метални пачуърки.
Много от парчетата на Евънс бяха поръчани директно от клиентите му в студиата. Те често се държали от първоначалните собственици и техните имоти са документирали произход, потвърждавайки ги като работа на Евънс, когато се продават. Повечето от тези парчета са маркирани с инициалите "PE" или "Paul Evans", както и двуцифрена дата като част от марката.