Какво е скандинавски дизайн?

01 от 09

Широкият свят на скандинавския дизайн

Независимо дали дизайнът е страст, хоби или дори пропуск, вероятно сте чували за скандинавски стил. Всъщност вероятно сте чували термина, използван толкова много пъти, че сте започнали да се чудите какво точно се отнася до него. Някои от тях са доста лесни за вземане - белите стени, дървените подове и модерните мебели, но трябва да има повече история, нали? Е, както се случва, има - много повече. Пътят, който доведе до скандинавския дизайн, който стана един от най-изявените интериорни стилове в света в началото на 21-ви век, всъщност започна в края на 19-ти. По пътя империите се издигнаха и паднаха, светоотезите се изместиха, светът отиде на война два пъти, а изкуството, философията и мебелите промениха начините, по които се гледаха един друг. Вмъкнете в микса някои от най-талантливите и забележителни имена в историята на дизайна, имена като Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio и Ingvar Kamprad (основателят на IKEA) и имате повече от регионален стил, който засегна почти всеки аспект от дизайна от средата на 50-те години - имаш наистина добра история.

02 от 09

Скандинавия на фокус

Скандинавия не е само едно място, това са няколко. Колко хора понякога могат да зависят от това с кого говорите или дори кога. Традиционно терминът се отнася до три северноевропейски държави - Норвегия, Швеция и Дания. Понастоящем обаче определението е разширено в общоприетата употреба, за да включи Финландия, Исландия и дори, макар и по-рядко, Гренландия. Въпреки че има няколко исторически и културни сходства между тези народи, има и повече от няколко забележителни разлики. Историята за това как те се обединяват под знамето на домашния декор е една от най-интересните части на историята, въпрос на маркетинг, както историята, и този, който започва с променящите се социални философии в края на 1800-те.

03 от 09

Романтизмът в упадъка

Светът се променя бързо, тъй като 19-ти век е затворен и 20-ия отворен. Промишлената революция променя бързо живота, търговията и политиката в глобален мащаб и философиите, които ръководят начините, по които хората се занимават с тези неща също се променят. Модеризмът се раждаше във всички форми, които в крайна сметка щеше да предприеме. Но имаше и бележки за колебание, страстливи призиви към природата, сред вълнението на бързо развиващите се машини. Едно такова предупреждение дойде от движението изкуства и занаяти, водено от дизайнера Уилям Морис. Твърди се за "усърдното изучаване на природата", както и за по-ранните поколения художествени традиции, опитите на Морис да обърнат социалния курс, поставен от растящия индустриализъм на деня, могат да се разглеждат като един от последните гърмове на романтизма, движението "Арт нуво" започва в Европа.

04 от 09

Арт Нуво, Арт Деко и Първата световна война

До началото на 20-ти век Арт Нуво се нарича "нов стил за нов век". Както повечето нови художествени движения, Арт Нуво беше в много отношения отхвърляне на формите, предхождащи него. И като движението "Изкуства и занаяти", тя прегърна декоративното изкуство на интериорния дизайн, както и художественото изкуство и архитектурата. Тъй като Европа се приближава до избухването на Първата световна война през 1914 г., социалният коментар става все повече и повече част от художествените усилия. Революционният тон на европейското изкуство чрез движения като немския Баухаус, руските конструктивисти и швейцарските дадалисти отразява нарастващото отхвърляне на традиционните представи за социалната класа и аристокрацията. Докато войната свършва през 1918 г., тези структури показват признаци на отслабване, както и вдъхновените от природата дизайни на Арт Нуво. Въпреки опустошението на световната война, само две кратки години разделят края на конфликта от началото на роувъра на 20-те години , а през 1925 г. природните проекти на Арт Нуво бяха до голяма степен заменени от промишлено задвижвани, визуално ослепителни проекти на Арт Деко. И макар че беше предназначен да отпразнува един период на безкраен просперитет, управлението на Арт Деко като превъзходен стил на дизайн на новата аристокрация на новото богатство беше забавено от началото на Голямата депресия през 1930 г. и доведено до пълна спирка от избухването на Втората световна война.

05 от 09

Втората световна война, модернизмът и демократичният дизайн

Ако Втората световна война направи очевидни пукнатините в застаряващите социални структури на европейската благородство и аристокрация, Втората световна война ги разочарова. Повече от една империя лежеше в руини и макар че европейските сили щяха да се борят десетилетия да се борят за злоупотребите с колонизацията в Африка, Южна Америка и Азия, тези дни също бяха преброени. Философската перспектива на Европа по отношение на изкуството и обществото се променя и тази промяна се проявява и в домашния декор.

В този смисъл целите на интериорния дизайн, въпреки че дизайнът на текстил, мебели и тапети, в общия смисъл е бил доста добре установен. Независимо дали в Art Deco, Art Nouveau или някой от предходните стилове, красотата в дома беше провинция на онези, които биха могли да си го позволят. Нивото на сложност или озадачаване в дизайна е пряко отражение върху социалния статус на собственика на жилището и толкова по-голям почти винаги означаваше по-добре. Но това започна да се променя вследствие на войната, а модернизмът, който започва отчасти с Арт Нуво, започва да приема нова форма.

06 от 09

Нов ден за европейски дизайн

Не е трудно да си представим широко разпространено схващане в края на 40-те и началото на 50-те години, че две световни войни в една и съща половина на века са доказателство, че човешките същества в голямата си част са правили нещо нередно. Подобно на хората в толкова много други сфери на живота след Втората световна война "светът на дизайните търси антидот за [тоталитаризма, представен в дизайна от] Международния стил, който - благодарение на Баухаус - беше чудесно свързан с Германия". Новите демократични социални идеи се разпростираха в Европа и в дизайна те приемаха формата на обръщане на по-старите конвенции за красотата и статута. Новото убеждение стана, че красотата, веднъж запазена за богатите и функционалността, изисквана от масите, може да се комбинира и че тези продукти трябва да са достъпни за всички. В същото време, годините след Втората световна война видяха народите на Скандинавия да се сближат. Това е особено вярно в областта на дизайна, решение, постигнато чрез поредица от конференции от 40-те години, проведени в различни скандинавски градове.

07 от 09

Дизайн в Скандинавия

Този нов подход към дизайна, съчетаващ красотата, простотата и функционалността, беше уникално пригоден да подчертае редица дългогодишни скандинавски дизайнерски функции. Първият от тях беше търсенето на функционалност. Твърдите климати на Северна Европа, особено през зимите, отдавна повлияха на скандинавците да спечелят полезност далеч над украсата и простотата ще следва естествено като част от това уравнение. Функционализмът обаче е силен акцент върху движението Баухаус, което от известно време влияе в скандинавската архитектура.

Въпреки че формулировката на конкретен скандинавски стил на модернистичен дизайн започва през 40-те години, едва в началото на 50-те години тя започва да се оформя като разпознаваем обект. Една от първите важни стъпки бе създаването на наградата за наградата, наречена за Фредерик Лундинг, вносител на датски проекти в Ню Йорк. Наградата, която се счита за "Нобеловата награда на скандинавския дизайн", бе връчена за първи път през 1951 г. и всяка година след 1970 г. Скоро след създаването на наградата, скандинавският дизайн намери един от най-силните си ранни шампиони в редакцията на списание House Beautiful, Елизабет Гордън. Гордън ", представител на скандинавския дизайн като алтернатива на дизайнерския фашизъм от нацистка ера: демократичен, естествен, минимален, интимен и фокусиран върху дома и семейството, а не върху държавата. През 1954 г. Гордън подрежда Design in Scandinavia , пътуваща изложба с най-добрите дизайни, които колективните нации трябваше да предложат. В продължение на три години шоуто посети градове в Съединените щати и Канада, преди да приключи през 1957 г.

08 от 09

Скандинавски дизайн в интериора

Докато шоуто "Design in Scandinavia" приключи, скандинавският дизайн беше международно признат продукт, който има особено силно влияние в САЩ. Въпреки че популярността му намалява между 60-те и 80-те години, фокусът върху устойчивостта, който отбеляза края на 90-те и началото на 2000-те, вдъхна нов тласък на тенденцията. Стаите, проектирани в скандинавски стил, както го разпознаваме днес, са склонни да се похвалят с бели стени, за да подчертаят светлината, неутрална тежка цветова палитра с остри цветове, естествени текстури като дърво и камък, липса на прозорци и килими, без измамни оформления, които подчертават елегантно минималистична естетика.

Това пространство е образец на скандинавско обзаведена стая. Голите подове от дърво, заедно с краката на стола, масата и растенията внасят в смисъл на външния свят толкова важно за този стил. В същото време белите боядисани тухлени стени придават груба текстура, като максимизират светлината, преминаваща през голямата плъзгаща стъклена врата. Столовете и осветлението също са от модерен стил в средата на столетието, който е силно повлиян от появата на скандинавския дизайн на световната сцена в началото на 50-те години. По-голямата част от аранжировката, дори и за по-малки пространства, е изтънчена и проста, като дава на цялото пространство уютното усещане, известно като Hygge ("hoo-gah"), което е целта на всяка стая в скандинавски стил.

09 от 09

Скандинавски дизайн в мебелите

В допълнение към оформянето на начините, по които създаваме нашите стаи, скандинавският дизайн е известен с многото си приноси в дизайна на мебели, което може да се окаже най-трайното му наследство. В крайна сметка, малко американски домове са пълни без пътуване до IKEA. И влиянието на парчета като коженото кресло на Alvar Aalto и столовете Egg , Drop и Swan на Arne Jacobson продължава да се усеща и до днес. Това изображение показва разнообразието от форми и стилове, които идват от сто години дизайни на скандинавски столове, и ни дава много основания да очакваме още сто.