Модернистично обзавеждане, проектирано от най-доброто от средата на века
Основана през 1948 г., Knoll Associates поръчва и произвежда модернистични домашни мебели, които са сред най-ценните в света. Научете за много дизайнери, които са замислили тези парчета, включително Флоренция Кнол, която основала компанията заедно със съпруга си Ханс.
01 от 06
Мебели от Флоренция Кнол
Подобно на много други модернистични визионери, Флоренция Кнол се обучаваше да бъде архитект. Тя призна, че една празнота за мебели, която да отговаря на собствените й нужди, я е накарала да обмисли някаква форма на дизайна пред оригиналната си визия като професионалист. Докато следваше този път, тя се озова в архитектурно отношение с модерен мебелен стил.
Работейки в областта, в която мъжете доминират, тя учи под ръководството на Миес ван дер Рое и Ееро Сааринен (виж по-долу) и работи както за Уолтър Гропиус, така и за Марсел Брейер, според 2Modern.com. "Флорънс Нол се отдели с вродено чувство за приложните изкуства - и като предложи холистична естетика, в която архитектурата, мебелите, текстила, графиката и интериора работят във визуална хармония".
Дизайнерите на дивана и канапето на Флоренс Нол се вписват в днешните декоративни тенденции, както и в 50-те години на миналия век. Тя проектира офис мебели като конферентни маси, бюра и вестници, които все още са високо ценени за своя елегантен и вечен стил.
02 от 06
Иновационните дизайни на Eero Saarinen
Ееро Сааринен, роден във Финландия, е добре известен със своя принос в областта на архитектурата. Едно от най-разпознаваемите му постижения все още е почитано днес: "Св. Луи Арка".
По време на преподаването в Художествената академия "Кранбрук" в Блумфийлд Хилс, Мичиган в средата на 30-те години на 20-ти век, той среща редица забележителни хора, с които ще работи в бъдеще. Това включва не само Ханс и Флорънс Кнол, но и Чарлс Еймс , който заедно със Сааринен имаше голям интерес към новите техники, използващи шперплат в дизайна на стола си . Saarinen и Eames разработиха заедно Organic Chair, който спечели първото място в конкурса за обзавеждане на дома за домашно обзавеждане, организиран от Музея за модерно изкуство през 1940 г.
Някои от по-разпознаваемите му проекти за Knoll обаче са по-широко прикрепени към името му. Върху столчето за ушите с изключителното си скулптурно усещане се показва тук заедно със съответния подлакътник. Неговата колекция Tulip, с участието на грациозно формовани столове и маси с пиедестални основи, има право много фенове в модернизма.
Проектното партньорство на Сааринен с Knolls е продължило до края на живота му, което беше прекратено на 51-годишна възраст.
03 от 06
Колекцията Бертоа
Knoll Associates възложил на художника Хари Бертоа да проектира няколко стола през 1950 година. Тези изкусни творения отразяваха опита на Бертоя като металорежещ и скулптор. Столовете наистина бяха скулптурни, но също така служеха като функционални мебели.
"Диамантените столове" на Бертоа, които имат решетъчен метал под платното покритие, са добре известни сред феновете на най -модерните дизайнери . Но имаше и други отворени метални дизайни в оригиналната колекция Bertoia за Knoll-five, за да бъдем точни. Всички те са направени от много години, но тези, направени през 1969 г., са маркирани с етикети на Knoll Associates. Можете да идентифицирате по-нови версии, като потърсите етикет на Knoll International, ако все още е налице.
Сред другите столове "Бертоя" бяха столчетата "Bird" (показани тук) и метални решетки вътрешни / външни столове. Вертикалните версии на столовете за хранене обикновено се продават в комплекти от дилъри, специализирани в модернистични мебели.
04 от 06
Председател на Барселона на Ludwig Mies Van Der Rohe
Лудвиг Миес ван дер Рое е бил архитект и дизайнер, който е бил директор на Bauhaus от 1930 до 1933 година. Той дойде в Америка в края на 30-те години и не само продължи своята архитектура, но и проектира мебели за Knoll Associates.
Този дизайнер е добре известен с използването на открито пространство в мебелните си парчета, както и в работата си като архитект. Това включваше столове с конзолни седалки, които изглежда са окачени в средата на въздуха, дори когато са били използвани. Един от най-разпознаваемите му проекти обаче е столът на Барселона.
Този стол, известен със своя дизайн "по-малко е повече", е направен за Международната изложба от 1929 г., проведена в Барселона, Испания. Това всъщност е стил, който често идва на ум, когато модернисткият разговор включва името Миес. Knoll International (онази, която тази компания използва от 1969 г.) все още произвежда все по-популярния стол в Барселона днес.
Имайте предвид, обаче, че други компании са направили този стил на стол. Без етикет на Knoll те обикновено се продават като "след" или "вдъхновени от", а не като оригинали. Научете повече за изнасянето на оригиналите, като прочетете Как да идентифицирате истински кренски председател на Барселона .
05 от 06
Колекцията на платина
Колекцията Platner за Knoll Associates е представена от Уорън Планер, който, подобно на Ееро Сааринен, учи архитектура в Йейл. Той също е известен като завършен интериорен дизайнер. Едно от постиженията му е създаването на оригиналната модернистична атмосфера в прозорците на Световния ресторант на върха на Северната кула на оригиналния Световен търговски център в Ню Йорк.
Неговите маси и столове, предназначени за Knoll, разглеждани днес като класици от модернистичните ентусиасти, бяха въведени през 1966 г. Тези парчета са известни с тънките, вертикално ориентирани никелирани или бронзови пръчки, образуващи отличителни бази, подобни на клетките. Седалките и облегалките на столовете за хранене бяха тапицирани, осигурявайки допълнителен комфорт на полукръговите дизайни. Този стил наистина е прегърнат през 60-те години на миналия век, но притежава едновременно безкрайно качество, което все още е в търсенето както в реколтата, така и в новите предавания.
Освен заведенията за хранене, работата на Platner за Knoll включваше мека мебел, редица столове, столове, кафе и маси и офис мебели. Повечето от тези парчета имат популярните бази в клетка.
06 от 06
Дизайн на открито от Ричард Шулц
Модернизмът получи своя ден на слънце буквално с дизайна на Ричард Шулц. Той се присъединява към екипа на Knoll през 1951 г., но преди да бъдат произведени собствените си парчета, той подпомогна Хари Бертоа. Заедно те донесоха колекцията Bertoia Wire, която може да се използва както отвън, така и отвън, за да се осъществи.
Макар че през епохата на Средния век имаше много външни мебели, Шулц практически лансира модернистичния пазар с иновативните си дизайни. През 1966 година алуминиевите му мебели са замислени по поръчка на Флорънс Кнол, който копнее за външни дизайни, които са не само стилни, но ще се изправят пред слънцето и соления въздух в дома си във Флорида. Тези външни мебели създават "сложни нови стандарти", както се отбелязва на 2Modern.com.
Първият външен дизайн на Schultz за Knoll обаче е печеливата награда Petal Table, която се появи на пазара през 1960 г. Това заедно със колекцията от 1966 г. създаде сцената на Schultz, за да се превърне в дизайнер на дизайна на открито за мебели. Всъщност, Музеят за модерно изкуство добави своя 715 Chaise Lounge (създаден през 1961 г., за да се координира с колекцията на Wire of Bertoia) в постоянната му колекция.